ÜBER UNS
AOBStudio wurde 2013 ins Leben gerufen. In den ersten Jahren haben wir hauptsächlich Schauspieler und Sänger ausgebildet und mehrere Produktionen mit unserem professionellen Schauspielensemble sowie unseren Schauspielschülern umgesetzt, darunter “I Am That” (2014), “Disconnections” (2015), “Waiting For Giddo” (2015), “So What?!” (2016) und viele weitere.
Im Laufe der Jahre haben wir immer mehr von dem berücksichtigt, was die Kunstszene wirklich braucht. Durch die enge Zusammenarbeit mit vielen unterschiedlichen Künstlern stellten wir fest, dass die meisten nie gelernt haben, wie man eine künstlerische Laufbahn aufbaut oder Visionen in ein konkretes Projekt umsetzt – besonders nicht unabhängig von Gatekeepern, Labels, Agenturen und öffentlichen Fördermitteln. Etwas, das wir seit Langem meistern, und deshalb stehen wir nun auch anderen zur Verfügung, die genau dies benötigen.
In einer Szene der Abkürzungen, halbprofessionellen oder amateurhaften Workshops und oberflächlichen, experimentellen Trainings, die sich vor allem darauf konzentrieren, Gatekeeper zu beeindrucken und nach staatlichen Fördergeldern betteln – oft auf Kosten von Authentizität und Selbstwertgefühl –, wurde uns schnell klar, dass es in der Berliner Kunstwelt einen echten Bedarf an klarer Orientierung und gezielter Unterstützung gibt. Künstler können das nicht von Menschen lernen, deren Karrieren auf öffentlichen Geldern, systematischen Privilegien oder Familienvermögen aufgebaut wurden. Punkt.
Ein wahrer Meister des Lebens unterscheidet kaum zwischen Arbeit und Spiel, Mühe und Muße, Geist und Körper, Wissen und Erholung, Liebe und Religion. Für ihn verschwimmen die Grenzen – er folgt einfach seiner Vision von Exzellenz in allem, was er tut. Ob andere ihn arbeiten oder spielen sehen, spielt keine Rolle: für ihn ist es stets beides zugleich. James A. Michener
WER WIR SIND
COACHES
Als professionelle Darsteller haben wir besonderen Zugang zur Kunst des Schauspiels, der Performance, Musik und des Gesangs. Wir haben unsere Berufe studiert, unser Wissen in den Kulturindustrien angewandt und über 15 Jahre Erfahrung auf Bühnen, im Theater, im Film sowie im Unterrichten von Sprechern, Schauspielern und Sängern gesammelt. All unsere Erfahrung und unser Wissen fließen in unser Performance-Coaching, Künstlerentwicklung, Stimmtraining und Gesangsunterricht ein. Wir begleiten angehende und professionelle Künstler durch jeden Schritt, der erforderlich ist, um ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihr Potenzial zu entfalten.
REGISSEURE
Wir sind erfahrene Regisseure in den Bereichen Video, Film, Theater und Musik. Wir erwecken kreative Visionen zum Leben und führen Projekte in einer kohärenten und effektiven Weise durch. Neben dem notwendigen Fachwissen gehen wir jedes Projekt mit offenem Geist und Herzen sowie mit der Beobachtung und dem Bewusstsein souveräner Künstler an. Unsere Erfahrung außerhalb konventioneller Bereiche ebnet den Weg für Werke, die innovativ sind, bewegen und zum Nachdenken anregen. So sprechen unsere Kreationen Herz und Verstand des Publikums an und erzeugen echte Resonanz.
KREATIVE
Wir sind unabhängige, professionelle Künstler, die Filme, Theater und Musik erschaffen. Wir lieben unseren Beruf und behandeln jedes Projekt und jede Kreation mit Leidenschaft und Authentizität. Als unabhängige Kreative, die keine finanzielle Unterstützung oder Förderung durch staatliche Stellen erhalten, sind wir frei von den Einschränkungen der Mainstream-Medien und den Erwartungen und Trends der Gesellschaft. Dies ermöglicht es uns, verschiedene Themen und Geschichten abseits der ausgetretenen Pfade zu erkunden. Mit jedem Projekt, das wir realisieren, unterstützen wir die Künstler dabei, ihre Essenz sichtbar und hörbar zu machen.
MARIA GOJA
Sängerin | Musikproduzentin | Komponistin | Vocal & Gesangscoach
Maria lernte schon im Kindesalter Klavier und Gesang und begann mit 15 Jahren auf der Bühne zu stehen. Während ihres späteren Master-Abschlusses in Musikethnologie erforschte sie die Musik- und Gesangstechniken verschiedener Kulturen und arbeitete nebenher als Analystin für Stimmklang in einer Praxis für Stimmheilkunde.
Neben ihren fortlaufenden Aktivitäten als Musikerin, dem stetigen Aufbau einer Zuschauerschaft und der Arbeit als Musikproduzentin und Komponistin, ist sie seit über 16 Jahren eine engagierte und leidenschaftliche Gesangs- und Stimmlehrerin. Inspiriert von ihrer weiteren Ausbildung in Körperarbeit, Tanztraining (Afro Dance, Tango, Hip Hop Dance), Schauspiel (Stanislavski, Grotowski, Method Acting), Stimme (funktionales Stimmtraining, Linklater, künstlerisches Sprachtraining) und Prozessarbeit entwickelte sie ihre eigenen Lehrmethoden. Sie ist zertifizierte pädagogische Trainerin (durch die Landesmusikakademie Berlin) für Musikgruppen und Bands und arbeitete als Stimmcoach für verschiedene Berliner Chöre.
Einzigartig an ihrer Methode ist die intensive Körper- und Stimmarbeit mit Fokus auf die stimmliche Unterstützung durch das natürliche Schwerpunktzentrum, Balancekontrolle, besondere Betonung auf Stimmbildung, Atemtechniken, funktionales Stimmtraining und künstlerisches Stimmcoaching. Ihr tiefes Wissen über physiologische und funktionale Aspekte der Stimmproduktion ermöglicht es ihr, einen systematischen Ansatz mit einem integralen, ganzheitlichen, prozessorientierten und künstlerischen zu kombinieren. Sie bietet ihre Arbeit Sängern aller Genres, Schauspielern, Sprechern, Geschäftsleuten, Teams und Vokalgruppen an.
Seit vielen Jahren tritt sie als Sängerin (Pop, Jazz, Operette, Chanson und Klassik) für Projekte wie Tanger Trio & Ensemble Mondaine, Berliner Solistenchor, Hörspiele und audiovisuelle Installationen mit Wittmann & Zeitblom (“Audio.Space.Machine” und “Ocean.World.Modules”), Gemma Ray, Once I had a Pony, in Filmproduktionen wie “Drei” (Tom Tykwer) und “Deutschland 09” (Wolfgang Becker), in Rundfunksendungen wie “Schönsprech” und “Die 14. Provinz” auf. GoJa schreibt ihre eigenen Songs und komponiert Soundtracks für Theaterproduktionen und Filme.
SÄNGERIN & PIANISTIN
Auftritte mit verschiedenen Projekten in der Schweiz und in Deutschland auf Bühnen wie dem Berliner Ensemble, Konzerthaus, Nikolaisaal Potsdam, B-Flat, Imperial/Admiralspalast, Columbia-Club, Gewandhaus Leipzig, Songtage Magdeburg, Kaffee Burger, Die Wabe, Artenschutztheater, Schokoladen Mitte, Die Glocke, Teatro Köln, Stramu Würzburg und vielen anderen.
FILMMUSIK KOMPONISTIN UND MUSIKPRODUZENTIN
VOCALCOACH
VORTRÄGE UND PUBLIKATIONEN
SHREDY JABARIN
Regisseur | Autor | Filmemacher | Schauspieler | Performance Coach
Shredy studierte Schauspiel, Storytelling und Psychodrama an der Fakultät für Kunst – den Theater- und Kinoabteilungen der Universität Tel-Aviv. Viele Jahre arbeitete er als Schauspieler und Performer in Theatern und Filmen auf der ganzen Welt. Später begann er, Theater- und Videoproduktionen zu schreiben und zu inszenieren. In Berlin initiierte er verschiedene Projekte mit anderen Schauspielern und vermittelt sein Wissen an Künstler, indem er Schauspiel und Performance unterrichtet.
Heute schreibt und inszeniert er Musikvideos, Medienproduktionen und Online-Inhalte. Außerdem hilft er angehenden Künstlern, ihren Weg in der komplexen Kunst- und Kulturbranche zu finden.
Zusammenarbeit mit Natalie Portman, Leonardo DiCaprio, Ridley Scott, Jeanne Moreau, Julian Schnabel, Freida Pinto, Janusz Wisniewski, Eric Elmosnino, Kev Adams …
Arbeit für ZDF – TV, ARD – TV, Die Schaubühne (Berlin), Nowy Teatr (Poznan), The Cameri Theater (Tel Aviv), Festival d’Avignon …
Ausbildung 2001-2004 Studium der darstellenden Künste an der Universität Tel-Aviv
Coaching und Training 2013-2018 Intensive Arbeit mit Privatkunden an Fähigkeiten für öffentliches Sprechen, Performance-Techniken, Gruppendynamik und persönlicher sowie interkultureller Kommunikation.
NOMINATION
REGISSEUR, AUTOR & PRODUZENT
und verschiedene andere Videos für Online-Plattformen.
SCHAUSPIELER
Filmproduktionen
Theaterproduktionen
TV Produktionen
HÄUFIG GESTELLTE FRAGEN
MUSS ICH FÜR DEN UNTERRICHT EINEN VERTRAG UNTERZEICHNEN?
Wir streben danach, die Unabhängigkeit und freie Wahl der Menschen zu unterstützen. Unsere Erfahrung zeigt immer wieder, dass echte Verpflichtung und der Wille zu lernen und zu wachsen von innen kommen müssen und nicht durch einen schriftlichen Vertrag erzwungen werden können. Unsere Erfahrung zeigt auch, dass die Qualität unserer Dienstleistung die Menschen dazu bewegt, sich immer wieder für uns zu entscheiden.
Du musst keinen Vertrag unterschreiben, um an den individuellen Gesangsstunden oder Performance-Coachings teilzunehmen. Abhängig vom gewählten Paket kannst du jederzeit aufhören, solange die gebuchten Stunden bezahlt wurden.
WAS, WENN ICH EINE STUNDE ABSAGEN MUSS?
Stunden können bis zu 48 Stunden im Voraus abgesagt werden. Wenn der Termin weniger als 48 Stunden vorher abgesagt wird, kann er in Rechnung gestellt werden, es sei denn, es kann ein alternativer Termin für dieselbe Woche vereinbart werden.
WIE VIELE STUNDEN SIND EMPFEHLENSWERT (FÜR ANFÄNGER)?
Ein Lernprozess ist sehr individuell. Unser Ziel ist dein Erfolg und deine Leistung, aber dafür gibt es keine Abkürzungen. Der Prozess wird seine Zeit brauchen, kann jedoch sehr viel Freude machen und du wirst viel über dich selbst lernen. Wie lange es dauert, hängt von verschiedenen Faktoren ab: Vertrauen in den Prozess, Aufgeschlossenheit, deine Einstellung, körperliche Flexibilität, Fokus, Hingabe, Übung und Engagement für das Ziel. Besonders zu Beginn ist in der Regel eine wöchentliche Sitzung notwendig, um Fortschritte zu erzielen. Nach dem ersten Termin erhältst du eine individuelle Empfehlung, die im Verlauf immer wieder nach Bedarf angepasst wird.
WIE KANN ICH VERSCHIEDENE DIENSTLEISTUNGEN KOMBINIEREN?
Alle Dienstleistungen und Coachings können kombiniert werden. Kontaktiere uns mit deinen spezifischen Wünschen, und wir erstellen ein Paket für deine Bedürfnisse, das dir den größten Nutzen für dein Budget bietet. In einigen Fällen macht es Sinn, Termine und Aufgaben in einer spezifischen Reihenfolge zu organisieren, die auf dich zugeschnitten ist. Mehr darüber erfährst du in den ersten Coaching-Sitzungen.
WO FINDEN DIE COACHINGS ODER PRODUKTIONEN STATT?
Alle Coaching-Sitzungen finden in 10777 Berlin Schöneberg in Privaträumen oder online per Videotelefonie statt. Für die Produktionen gibt es je nach Projekt verschiedene Standorte und Studios in Berlin.
BIN ICH ZU ALT MIT UNTERRICHT ODER PROJEKTEN ZU BEGINNEN?
Es ist nie zu spät, etwas Neues zu lernen oder ein Projekt zu beginnen. Wenn die Leidenschaft für das Singen oder Schauspiel tief in der Seele brennt, ist es möglich, in jedem Alter zu lernen oder zu kreieren. Man kann nie vorhersagen, wohin die Reise führen wird, aber wir wählen die Ziele entsprechend den Umständen aus, um das Beste daraus zu machen. Diese Reise kann auch persönliches Wachstum, Kreativität und die Erfüllung eines erfüllten Lebens beinhalten.